L'Art et l'enfant !

Chefs-d'oeuvre de la peinture française

Le musée Marmottan Monet présente, du 10 mars au 3 juillet 2016, l’exposition « L’Art et l’enfant. Chefs-d’œuvre de la peinture française ».  Signées Le Nain, Philippe de Champaigne, Chardin, Greuze, Corot, Daumier, Millet, Manet, Cézanne, Monet, Morisot, Renoir, Bastien-Lepage, Pelez, Bonnard, Vallotton, Maurice Denis, Matisse, Picasso, Chaissac, Dubuffet… près de soixante-quinze œuvres  provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et étrangers sont réunies au musée Marmottan Monet. Fruit de la collaboration d’historiens et d’historiens de l’art, cette exposition inédite retrace l’histoire du statut de l’enfant du XIVème au XXème siècle et permet de porter un regard nouveau sur ces œuvres en interrogeant différemment la peinture. 

Berthe Morisot...

L’une des pièces majeures du musée de Cluny, La présentation au temple attribuée à André Beauneveu et Jean de Liège, ouvre l’exposition et illustre la prépondérance de la représentation de  l’enfant-Dieu dans l’iconographie jusqu’à la fin du moyen-âge. La figure de l’enfant-Roi apparait ensuite. Des portraits de souverains enfants, prêts du Palazzo Pitti de Florence, des musées de Hambourg, du Louvre et du Château de Versailles, composent un ensemble d’exception. Si les deux fils d’Anne d’Autriche, Louis XIV et son frère Philippe de France, portent dans le portrait qui les représente avec leur mère régente, la robe de l’enfance – vêtement dont on affuble indistinctement les garçons et les filles jusqu’à l’âge de cinq ans – ce sont les attributs du pouvoir qui se donnent généralement à voir. Dès le plus jeune âge, les portraits de Louis XIV s’inscrivent dans un cadre officiel et protocolaire. L’enfant disparait sous le manteau d’hermine. Héritier de droit divin, il incarne la continuité dynastique.

                            Pierre Mignard – Louise-Marie de Bourbon, duchesse d’Orléans, dite Mademoiselle de Tours – Vers 1681-1682

La Leçon, Bielle, l’institutrice et Claude Renoir lisant de Pierre-Auguste Renoir - Exposition l'Art et l'enfant - Musée Marmottan - Paris

La pérennité familiale est également au cœur des préoccupations de l’aristocratie comme l’illustre le trésor du château de Sully-sur-Loire représentant La famille de Habert de Montmor, présenté pour la première fois dans une exposition temporaire. Face à lui, une suite de tableaux des frères Le Nain montre des enfants humbles, petits paysans dont les activités sont le prétexte à des scènes de genre plus pittoresques que réalistes.

Avec les Lumières, s’ouvre un âge nouveau. L’enfant est au centre de préoccupations politiques, morales et sociales. Un écorché grandeur nature représentant une femme enceinte avec fœtus, œuvre spectaculaire de Jacques-Fabien Gautier Dagoty, illustre les progrès de la médecine à la fin du XVIII^ème siècle et la volonté de lutter contre la mortalité infantile. Sous l’impulsion rousseauiste, l’allaitement maternel se répand et les aristocrates se font portraiturer donnant le sein. Un attachement nouveau s’exprime.

                                                       Portraits de famille de Monet, Portrait de Michel Monet en bonnet à pompon...

Pierre-Auguste Renoir, Les Enfants de Martial Caillebotte (Jean et Geneviève), 1895, huile sur toile, 65 x 82 cm (collection particulière.)

C’est le « triomphe du sentiment familial » que symbolisent ces portraits où père et mère enlacent leurs enfants. Considéré comme un être à part entière, l’enfant est dorénavant un sujet de peinture. On le représente désormais seul, pour ce qu’il est. Chardin le fait jouer au toton, Girodet étudier, Greuze le montre rêveur…

                         Attribué à Léonard Limosin – Plaque: Portrait du futur François II – Vers 1553. Email peint sur cuivre – 44,8 x 31,9 cm

Les frères Le Nain – Enfants avec une cage à oiseaux et un chat – Vers 1646 – Huile sur toile 56,5 x 44 cm – Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle.

Au XIX^ème siècle, la représentation de l’enfant gagne ses lettres de noblesse. Millet, le réaliste, consacre aux soins des plus jeunes des peintures qui telles La becquée, La précaution maternelle et La leçon de tricot  deviennent des icônes de la France rurale. D’autres artistes témoignent de l’enfance urbaine et défavorisée.

Jeanron héroïse l’enfant des barricades, un insurgé comme Gavroche. Eva Gonzalès peint quant à elle Le clairon, un enfant de troupe enrôlé dans l’armée dès son plus jeune âge. Alors que le naturaliste,  Jules Bastien-Lepage dénonce le travail des enfants, leur prostitution et que Pelez intitule son petit marchand de violettes  Martyr, les impressionnistes se font les interprètes d’une enfance bourgeoise et préservée. Ils témoignent de l’émergence d’une certaine famille moderne.

L’exposition aborde enfin l’influence du dessin d’enfant sur l’art à l’aube du XXè siècle. Une sélection inédite de crayonnages dus aux rejetons de Monet et de Pissarro ainsi que les dessins d’enfant d’artistes reconnus comme Maurice Denis et Jean Lurçat sont présentés pour la première fois au public. Réalisés dans un cadre strictement familial, ces griffonnages suscitent à l’aube du XX^ème siècle un intérêt particulier. La création enfantine marque les avant-gardes en quête d’un vocabulaire nouveau.

Fernand Pelez – Un Martyr. Le marchand de violettes – 1885 – Huile sur toile – 87 x 100 cm

Le portrait de Pierre Matisse par son père, Paul dessinant de Picasso et, du même auteur, Le peintre et l’enfant – image triomphante d’un enfant brandissant un pinceau quand le peintre qui l’accompagne tient une palette - attestent de cet intérêt. Avec l’Art Brut, représenté par Dubuffet et Gaston Chaissac, l’infantilisme des formes est poussé à outrance et dénonce l’art codifié et classique, « l’asphyxiante culture ».

( jusqu'au 3 juillet 2016 )

Comments

[Sophia Sola]

Quel article intéressant ! J'apprécie beaucoup Jules Bastien-Lepage et Millet. Les impressionnistes témoignent d'existences plus protégées, et plus rares. Je ne connaissais pas Fernand Pelez. Je suis allée voir quelques unes de ses oeuvres, que j'ai trouvées très belles. L'évolution de la place de l'enfant est vraiment significative. Sommes-nous passé d'un extrême à l'autre ? C'est bien possible :) Mille bisous mes amies.

[Manise]

Bonjour ma petite Landrie,

je vais aller voir cette critique sur les Chefs-d'oeuvre de Budapest....après tout ? Personne n'est infaillible, même en regardant bien ses sources !

Merci pour ton passage; moi aussi, j'ai un faible pour B. Morisot. Je trouve délicieux ce tableau du père et de l'enfant, dans ce jardin fleuri...

Je te souhaite bonne promenade pour cet après-midi; mille grosses bises.

Manise

[valerie-anne40]

Coucou Manise, il y a un amateur éclairé qui t'a laissé un message sur Chefs d'oeuvres de Budapest, une erreur se serait glissée dans ton billet....à voir...

Sinon j'ai remarqué que ton billet publié sur les peintures de Pompéi a été mis dans les billets remarqués de la semaine...

[valerie-anne40]

Bonjour Manise, j'aime beaucoup ces peintures représentant des enfants...ainsi que tu t'en doutes, je préfère les portraits de Berthe Morisot....j'ai un faible pour cette artiste. Le tableau que tu as publié est celui de son mari P.Manet et sa fille Julie...

Je te souhaite une bonne semaine avec du soleil. Hier il a fait beau et j'ai commencé mes travaux de jardinage...Bisous à toutes les amies - qui se font de plus en plus rares.